O ano de 2019 com certeza não será esquecido facilmente pelo DJ e produtor Marcal. Após um ano bastante consistente dentro do estúdio, emplacando releases pela Nin92wo, Thousand, Dolma Red e mais recentemente um EP pela gravadora de Sam Paganini, a Join Art Music (JAM), ele compartilha com a gente algumas dicas de “lapidação musical”, ensinando passo a passo alguns truques para deixar uma faixa com mais vida.
Vale lembrar que nesta reta final ele toca em dois eventos da Nin92wo: sábado (21) é parte do lineup da Lost and Found, que tem Wehbba como headliner, e também está confirmado para a Shadow de Réveillon, dividindo o palco com Lucas Freire, Alex Justino e outros representantes locais. Enquanto isso, se liga nas instruções que o Marcal dividiu com a gente:
“Tenho usado essa técnica criativa nas minhas últimas produções que além de dar mais vida a algum elemento que já tenho na faixa, também me garante mais dinamicidade na construção.
No Ableton, existe um próprio plugin nativo para isso que se chama “Resonator”, mais completo e complexo e que pode dar resultados muito mais surpreendentes, infelizmente não utilizo o Ableton para produção, e também para fins de demonstração, mostrarei como realizo a técnica com um plugin EQ convencional. O EQuality da DMG Audio é meu plugin equalizador favorito e utilizarei ele para dar tonalidade a uma sequência de hihats.
Primeiramente, deve se escolher em qual “nota” a sequência dos hi-hats ficarão (lembrando que também funciona bem em texturas, ambiências atonais, etc, seja criativo!), digamos que a faixa que você está produzindo é em Lá (A) e você quer seguir a nota raíz, então, que seja lá. Como não sei as frequências fundamentais das notas de cabeça, costumo consultá-las aqui.
Nela, temos todas as frequências fundamentais das notas e oitavas, de C0 até B8. Como estamos trabalhando com um hat, não utilizarei muito das notas graves, então, posso escolher as notas A4, A5, A6 e A7 pra dar tonalidade ao hat, excluindo A0, A1, A2 e A3 por serem graves.
Vemos no chart que:
A4 = 440hz
A5 = 880hz
A6 = 1760hz
A7 = 3520hz
Obs.: note que a cada oitava a frequência é dobrada.
Assim, iremos configurar as quatro bandas do nosso EQ com as frequências da nota A (Lá) da quarta, quinta, sexta e sétima oitava.
Em seguida, exageramos no ganho de cada banda, costumo dar 15 a 18 db de ganho, mas cuidado para não clippar o canal, certifique-se que há headroom necessário. O EQ ficará bem bizarro, parecido com isso:
Agora, setamos o fator Q de cada uma das 4 bandas para um valor entre 6.00 a 12.00Q (use seus ouvidos), fazendo com que cada banda acentue o mínimo de frequências possível do valor de frequência-base da banda e fazendo com que cada banda do EQ trabalhe como um ressonador.
Pronto! Pode-se notar a nítida diferença com o EQ ligado e desligado. Os hats agora passam a ser mais musicais, como se estivessem realmente tocando a nota Lá. Gosto de utilizar esse efeito pra fazer hooks, builds, etc., uma das formas é automando o parâmetro RANGE (Scale) do EQuality, ou o dry/wet do DAW.
Deve-se notar que é muito fácil estourar/clippar o sinal com esse tipo de equalização, por isso gosto sempre de colocar um limiter ou compressor para atenuar o sinal.
É isso! Espero que tenham gostado, uma dica não tão convencional, mas que uso e costuma funcionar muito bem se aplicada da forma correta”.