Quem assume a linha de frente da 92tips desta vez para dar algumas dicas de produção é Danny Oliveira, comentando um pouco sobre alguns processos de seu último release, Sci-fi Mysteries:
Fala pessoal, tudo bem? Danny Oliveira aqui, direto do espaço sideral, respondendo a uma transmissão da Nin92wo para falarmos um pouco sobre o processo de produção do meu EP Sci-fi Mysteries.
Groove e Espaço
Ambas as tracks foram feitas com muito batuque. Gosto muito de fazer combinações de batuques no Techno, ir mais além, deixando o groove mais pra fora do contratempo, no limite que seja agradável numa pista de dança mais intimista. Mas pra fazer esses batuques eu preciso de muito espaço. E não é pouco. Pra fazer esse espaço, eu encurto muito os sons. Isso diminui o tempo de resposta na audição, então eu gosto muito de usar o Analog Heat da Elektron nesses samples, fazendo uma boa saturada neles, trazendo mais presença aos sons. Uma boa alternativa é o Driver da Native Instruments, repare que apenas aplicando ele no seu canal, sem mexer em nada, já traz uma bela engordada no seu som.
“Afloat” é praticamente batuque. Procurei o espaço dentro da imagem estéreo para cada sample, fazendo combinações diferentes no arranjo. Eu procuro sempre combinar timbres diferentes no batuque. Ultimamente eu tenho voltado a usar meu gravador digital pelas ruas onde passo. Criando uma nova coleção de samples. Gosto muito de sons mais metálicos para criar frequências mais finas que podem ficar acima dos hi-hats, porém, gosto de gravar sons na madeira, onde eu sempre consigo uma variedade de sons com frequências mais médio pra grave.
Um exemplo desses sons vindo da madeira, em “Meteora” usei 2 samples que gravei para fazer um som que fica explodindo ao redor da música, criando um efeito flutuante pelo espaço, eu imaginei um campo de meteoros, um explodindo no outro. Para criar esse efeito eu utilizei uma combinação de Reverb e Echo-Delay. São 7 canais de programação no arranjo utilizado o Echoboy da Soundtoys.
Pads e Ambiências
É sempre um desafio criar pads do zero. Já as ambiências, nem tanto. Tenho uma pasta aqui cheia de gravações para cada tema diferente. Quando você combina os dois, o resultado é sempre único. É bom começar com um synth que você conhece bem e de preferência polifônico. Essa parte toda foi utilizado o Repro5 da U-he em ambas tracks.
Criar um Square-wave e fazer um canal de retorno nele com um pouco do Valhalla Vintage Verb. Pre-Delay em 30.00 ms e ir segurando o Decay. Voltando para o Square-wave e comece então a timbrar este som. Crie combinações utilizado os Oscilators em diferentes frequências para adquirir novos tons, crie uma linha de LFO, ative um pouco o Unision, Noise, segura bem no Attack e se puder dar uma fuçada nos opções de Voice Modulation. Daí vai aplicando o Decay no seu reverb conforme necessário. O grande segredo de criar essas ambiências, é utilizar o reverb para criar um certo drama. O Reverb é algo que dramatiza os campos sonoros e se você atingir um timbre maravilhoso no synth, aí a coisa fica mais linda ainda.
Eu usei uma combinação de um Square e um Triangle nos 2 Oscilators para criar esses timbres. Não abri muito o filtro para criar mais tensão, mais drama e suspense. Depois eu apliquei algumas gravações que fiz em um passeio dentro de um parque ambiental. Procurei partes nas gravações que tinham frequências mais agudas e fiz com que elas tivessem pelo menos 30 segundos de duração para criar um loop. Fiz isso 6 vezes com 6 canais diferentes.
Bom, é isso, espero que tenham curtido essas dicas. O segredo é ter tempo e paciência para desenhar sua ideia. A minha, tem o princípio em sair da mesmice. O Techno de hoje, não é mais o som pauleira de ontem e com certeza fica a cada ciclo mais inovador e difícil de ser categorizado. Agradeço ao carinho e feedback de todos.
Power to you!
Danny Oliveira